攻壳机动队

据外媒IGN日本报道，在《攻壳机动队》剧场版上映30周年的纪念企划官方视频中，导演押井守公开表示，自己最喜爱的游戏是《辐射4》。

据了解，当被问到最爱的游戏时，他毫不犹豫地回应“这个可以立刻回答”，并透露自己一直在持续游玩该作——其中Steam平台的游玩时长就达到了8000小时，再加上之前在PS4平台的游玩时间，累计时长已经突破了10000小时。

事实上，押井守此前就曾多次表达过对《辐射4》的喜爱，即便这款游戏发售至今已超过10年，它在押井守心中的地位依旧没有动摇，始终稳居第一。除此之外，他还提及了近期游玩的、除《辐射4》之外的另一款作品——《死亡搁浅2：冥滩之上》，值得一提的是，押井守本人也参演了这部作品。

作为一名玩家，押井守有着十分鲜明的游玩习惯：每当小岛秀夫监督的新作发售，他都会优先游玩，等到通关之后，便会重新回到《辐射4》的世界继续体验。

押井守本身偏爱单机游戏，他将以废土探索为核心玩法的《辐射4》，形容为“仿佛为我的心愿量身打造的游戏”。他还对游戏中的“V.A.T.S.避难所科技辅助瞄准系统”赞不绝口，该系统可将实时战斗切换为慢镜头，押井守坦言，若是没有这个战斗系统，他或许根本无法顺利游玩这款游戏。

对于需要考验反应能力的多人射击游戏，押井守直言这类游戏“并不适合自己”；他还透露，自己曾游玩过250小时的《绝地求生》，最终奇迹般地拿下过一次第一名，还特意拍摄了纪念照片，这也从侧面印证了他并不擅长多人游戏。

虽然由押井守执导的《攻壳机动队》，作为赛博朋克题材的经典作品一直备受赞誉，但他本人却坦言，自己对赛博朋克这一题材本身并没有兴趣。他以《辐射4》为例进行了解释：这款游戏的舞台设定在核战后的废土世界，登场的角色几乎都是恶人，即便将自己看不顺眼的对手爆头，也能客观地接受这种行为，觉得“实在是没办法，只能这样”；而赛博朋克题材的作品，大多以科技高度发达的世界为背景，在他看来，这样的设定会让人产生“仿佛是在肆意杀人”的感觉。也正因为这样的想法，押井守表示，自己从未游玩过《赛博朋克2077》。

据报道，TV动画版《攻壳机动队》将于2026年7月正式开播，该动画的制作工作由曾打造《别对映像研出手！》《胆大党》等知名作品的Science SARU工作室负责。

各位玩家对于押井守的观点怎么看？您认为《攻壳机动队》是否有受到《辐射》系列的影响？欢迎在评论区发表您的看法。

《剑星》作曲家Hyunmin Cho表示，除了《尼尔：机械纪元》之外，《剑星》的音乐还受到了《攻壳机动队》和《最终幻想13-2》的启发！

“虽然《尼尔》系列无疑是杰作，但我个人从《攻壳机动队：独立复制》系列和《最终幻想13-2》中汲取了很多灵感。这两部作品的配乐分别由菅野洋子和滨涡正志创作。”

《剑星》作曲师专访：与「Shift Up」的音乐创作之旅

问题1 –

在Shift Up工作过程中，你们所克服的最大挑战是什么?

回答 –

YoungJee Lee：最大的挑战是满足自己对「满意标准」的要求。我认为每个角色在提升工作品质的过程中都会面临挑战。作为作曲家，我清晰地记得自己曾经为创作出完美契合游戏的音乐而挣扎。直到现在，写音乐依然像是一个持续的障碍。

创意工作很少会一帆风顺，更多的是需要深思熟虑和不断修正。在开发初期，我缺乏经验，并需要尝试一些我从未涉猎过的音乐风格。在努力平衡个人风格与技术能力的同时，又要与游戏达到协同效果，这让整个过程变得更加艰难。

Hyunmin Cho：最大的障碍是打破自己长久以来的先入为主的观念。在开始为《剑星》创作音乐之前，我坚信游戏音乐应该起到辅助作用，低调地支持其他元素，不应该过于突出。

突破这一思维模式花了不少时间。我记得整个过程中，我聆听了无数游戏原声带，并投入无数的时间去完成我的工作，直到我自己感到满意，这一切都是为了产出超越自我极限的成果。

问题2 –

如果只能选择一首《剑星》原声带中的歌曲，你会选择哪一首?

回答 –

YoungJee Lee：如果要选一首最难忘的歌曲，那就是《Don’t Forget Me》。这首歌是在游戏发售后的夏季更新中加入的，这是我从未尝试过的风格，但我选择挑战自己，纯粹出于对创作的热情。

它让我突破了创作疆界，加入了一个之前游戏中不存在的音乐风格。最重要的是，看到玩家对它的积极反应，让我对这首歌产生了深厚的个人情感。

Hyunmin Cho：如果要选一首，我会选择《Beyond Fate》。当我第一次听到钢琴版时，我立刻想到了如何让弦乐部分与之相辅相成。灵感如此鲜明，我在两天内完成了弦乐编曲。根据我的经验，只有当一个作品真的是非凡的时候，这样的创作流动才会发生。

它承载着游戏的核心讯息——「超越命运」。由于玩家只能在完成多个支线任务后在过场动画中看到Enya演唱这首曲子，这使得它更加特别和难得。

问题3 –

《Nikke》也有一部极为出色的原声带，但就我个人而言，《剑星》的音乐完全达到了另一个层次……那么你们是如何为游戏中的某个部分选择合适的音乐呢?

回答 –

YoungJee Lee：这个问题的答案因情况而异。我相信只要有激发我想像的元素，我就能够创作。有时候，我从关键插画中汲取灵感，而对于Boss战，我则会观看战斗序列和动画的开发过程，根据这些来调整音乐。

有时候，我会将焦点放在剧情上，沉浸在角色的情感和故事中。回顾来看，游戏本身的元素如此出色，仅仅是专注于游戏本身，就让我能创作出独特的旋律和音效。

Hyunmin Cho：在为特定场景创作音乐时，我会收集所有可用的信息，包括关键插画、概念和剧情简介。通过这个过程，我会进行头脑风暴，思考如何让音乐最有效地服务于该场景的叙事或方向。我通常会先创建一些样本或使用参考曲目来确立整体的节奏。

例如，圆形升降机维修区的音乐是在开发的较晚阶段创作的，这让我能够融入现有曲目中的各种叙事线索和主题动机，最终创作出了一首具有丰富音乐性和故事性的作品。

问题4 –

是否有某些音乐作品在完成后虽然很不错，但最终还是被取消了?

回答 –

YoungJee Lee：大多数歌曲最终都进入了游戏。起初有很多草案，随着开发进度，许多曲目被重新编排或调整以适应新的方向。我们的音效总监希望能尽可能地融入我们制作的音乐，所以很多歌曲最终都以不同于最初想法的方式进入了游戏。

一个很好的例子是《Democrawler》，这首歌最初是为最终BOSS战作曲的。然而，当我看到《Democrawler》的概念图时，我深信它的视觉和音乐氛围完美契合，这让我能进一步提升这首歌的品质。

Hyunmin Cho：有一首歌我记得很清楚。这首歌是为最终BOSS战创作的，我们甚至完成了录制。不过，最终有两首候选曲目，最终选择了另一首，因为它更契合故事情节和情感高潮。

虽然我有些许遗憾，但我对选中的歌曲感到满意，因为它完美地衬托了那个场景。我希望未来有机会能让这首未发表的歌曲也能找到它的听众。

问题5 –

虽然我们已经知道这款游戏在很大程度上受到了《尼尔：机械纪元》的启发，但在音乐方面，你们有受到什么启发吗?

回答 –

YoungJee Lee：作为《尼尔：机械纪元》的忠实粉丝，我深受其音乐世界的打动。我从其中美丽、空灵的声乐旋律、构建语言的柔和语气和情感共鸣的和声中汲取了很多灵感。

例如，《Beyond Fate》就受到了《尼尔》系列的启发，但为了赋予其独特魅力，我创作了我自己的虚构语言来填词，并且亲自演唱了这首歌。

Hyunmin Cho：虽然《NieR》系列无疑是大师级的作品，但我个人更多的灵感来自于《攻壳机动队：独立复制》和《最终幻想13-2》系列。这两部作品分别由Yoko Kanno和Masashi Hamauzu创作。

我在开始为《剑星》创作之前，已经听过这些作品的音乐许多次。即使这不是有意识的，我相信它们的音乐无形中影响了我的创作过程。

如我所说，这次的专访中有一半的问题无法公开，工作室仍在不断努力开发其他项目，如《Project Spirits》和《Stellar Blade: ???续集》。我们被告知这些项目尚未适合公开，因此我们需要再耐心等待。

近日，《忍者龙剑传4》美术总监Tomoko Nishii、关卡设计总监Yudai Abe以及首席作曲Masahiro Miyauchi在接受外媒GameSpark采访时透露，游戏的都市背景延续了系列一贯的沉重氛围。不断倾泻的阴雨与刺眼的霓虹灯形成鲜明对比，旨在让玩家感受到环境的压迫感，仿佛被无形的压力逼近，营造出令人窒息的氛围。

Masahiro Miyauchi补充道，都市关卡的美术、关卡设计以及音乐不仅受到了《银翼杀手》的影响，还借鉴了《攻壳机动队》的风格。开发团队以《忍者龙剑传2》中的东京关卡为基础，构建了一个自然演化的“赛博朋克风”东京。此外，敌人设计融入了浓厚的日本传统文化元素，部分造型灵感来自日本的民间传说。

《忍者龙剑传4》将于10月21日发售，登陆PC、PlayStation 5和Xbox Series X|S平台。